Самые известные картины в мире

442
Содержание:
Загадочный мир искусства может показаться запутанным неискушенному человеку, однако существуют шедевры, которые должен знать каждый. Талант, вдохновение и кропотливая работа над каждым мазком рождают произведения, которыми восхищаются столетия спустя.

Собрать все выдающиеся творения в одной подборке невозможно, но мы постарались выбрать самые известные картины, собирающие гигантские очереди перед музеями по всему миру.
Картины выдающихся художников хранятся в музеях и частных коллекциях
Картины выдающихся художников хранятся в музеях и частных коллекциях

Самые известные картины русских художников

«Утро в сосновом лесу», Иван Шишкин и Константин Савицкий

Год создания: 1889
Музей: Третьяковская галерея, Москва
«Утро в сосновом лесу»
«Утро в сосновом лесу»
Шишкин был отличным пейзажистом, но рисовать животных ему приходилось нечасто, поэтому фигуры медвежат нарисовал Савицкий, превосходный художник-анималист. По окончании работы Третьяков приказал стереть подпись Савицкого, посчитав, что Шишкин проделал куда более обширную работу.

«Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», Илья Репин

Годы создания: 1883–1885
Музей: Третьяковская галерея, Москва
«Иван Грозный и сын его Иван»
«Иван Грозный и сын его Иван»
На сотворение шедевра, более известного как «Иван Грозный убивает своего сына», Репина вдохновила симфония «Антар» Римского-Корсакова, а именно, ее вторая часть под названием «Сладость мести». Под влиянием звуков музыки художник изобразил кровавую сцену убийства и последующего раскаяния, наблюдающегося в глазах государя.

«Демон сидящий», Михаил Врубель

Год создания: 1890
Музей: Третьяковская галерея, Москва
«Демон сидящий»
«Демон сидящий»
Картина входила в число тридцати иллюстраций, нарисованных Врубелем к юбилейному изданию сочинений М.Ю. Лермонтова. «Демон сидящий» олицетворяет сомнения, присущие человеческому духу, тонкое, неуловимое «настроение души». По мнению экспертов, художник был в какой-то мере одержим образом демона: за этой картиной последовали «Демон летящий» и «Демон поверженный».

«Боярыня Морозова», Василий Суриков

Годы создания: 1884–1887
Музей: Третьяковская галерея, Москва
«Боярыня Морозова»
«Боярыня Морозова»
В основу картины лег сюжет старообрядческого жития «Повесть о боярыне Морозовой». Понимание ключевого образа пришло к художнику, когда тот увидел ворону, пятном раскинувшую черные крылья на снежном полотне. Позже Суриков долго искал прототип для лица боярыни, но не мог обнаружить ничего подходящего, пока однажды не встретил на кладбище женщину-старообрядку с бледным исступленным лицом. Портретный набросок был завершен за два часа.

«Богатыри», Виктор Васнецов

Годы создания: 1881–1898
Музей: Третьяковская галерея, Москва
«Богатыри»
«Богатыри»
Будущий былинный шедевр родился небольшим карандашным наброском в 1881 году; для дальнейшей работы над полотном Васнецов много лет кропотливо собирал информацию о богатырях из мифов, легенд и преданий, а также изучал подлинную древнерусскую амуницию в музеях.
Анализ картины Васнецова «Три богатыря»

«Купание красного коня», Кузьма Петров-Водкин

Год создания: 1912
Музей: Третьяковская галерея, Москва
«Купание красного коня»
«Купание красного коня»
Изначально картина задумывалась как бытовая зарисовка из жизни русской деревушки, однако во время работы полотно художника обросло огромным количеством символов. Под красным конем Петров-Водкин подразумевал «Судьбу России»; после вступления страны в Первую мировую войну он воскликнул: «Так вот почему я нарисовал эту картину!». Впрочем, после революции просоветские искусствоведы трактовали ключевую фигуру полотна как «предвестника революционных пожаров».

«Троица», Андрей Рублев

Год создания: 1411
Музей: Третьяковская галерея, Москва
«Троица»
«Троица»
Икона, положившая начало традиции русского иконописания XV–XVI вв. Полотно, изображающее ветхозаветную троицу ангелов, явившихся Аврааму, является символом единения Святой Троицы.

«Девятый вал», Иван Айвазовский

Год создания: 1850
Музей: Русский музей, Санкт-Петербург
«Девятый вал»
«Девятый вал»
Жемчужина в «картинографии» легендарного отечественного мариниста, которого без колебаний можно отнести к числу самых известных художников мира. Мы можем видеть, как чудом выжившие после шторма мореплаватели цепляются за мачту в ожидании встречи с «девятым валом», мифическим апогеем всех штормов. Но теплые оттенки, господствующие на полотне, дают надежду на спасение потерпевших.

«Последний день Помпеи», Карл Брюллов

Годы создания: 1830–1833
Музей: Русский музей, Санкт-Петербург
«Последний день Помпеи»
«Последний день Помпеи»
Завершенная в 1833 году картина Брюллова первоначально выставлялась в крупнейших городах Италии, где вызвала настоящий фурор – живописца сравнивали с Микеланджело, Тицианом, Рафаэлем… На родине шедевр встретили с не меньшим воодушевлением, закрепив за Брюлловым прозвище «Карл великий». Полотно воистину великое: его размеры составляют 4,6 на 6,5 метра, что делает его одной из самых больших картин среди творений русских художников.

Самые известные картины Леонардо да Винчи

«Мона Лиза»

Годы создания: 1503–1505
Музей: Лувр, Париж
«Джоконда»
«Джоконда»
Шедевр флорентийского гения, не нуждающийся в представлении. Примечательно, что культовый статус картина получила после инцидента с похищением из Лувра в 1911 году. Два года спустя похититель, оказавшийся сотрудником музея, пытался продать полотно в галерею Уффици. События громкого дела подробно освещались в мировой прессе, после чего в продажу поступили сотни тысяч репродукций, а таинственная Джоконда стала объектом поклонения.

«Тайная вечеря»

Годы создания: 1495–1498
Музей: Санта-Мария-делле-Грацие, Милан
«Тайная вечеря»
«Тайная вечеря»
По прошествии пяти столетий фреска с классическим сюжетом на стене трапезной доминиканского монастыря в Милане признана одной из самых загадочных картин в истории. По задумке Да Винчи, картина изображает момент пасхальной трапезы, когда Христос оповещает учеников о скором предательстве. Огромное количество скрытых символов породило столь же огромное множество исследований, аллюзий, заимствований и пародий.

«Мадонна Литта»

Год создания: 1491
Музей: Эрмитаж, Санкт-Петербург
«Мадонна с младенцем»
«Мадонна с младенцем»
Так же известная как «Мадонна с младенцем» картина долгое время хранилась в коллекции герцогов Литта, а в 1864 году была куплена петербургским Эрмитажем. Многие эксперты сходятся во мнении, что фигура младенца была написана не лично да Винчи, а одним из его учеников – слишком нехарактерная для живописца поза.

Самые известные картины Сальвадора Дали

«Постоянство памяти»

Год создания: 1931
Музей: Музей современного искусства, Нью-Йорк
«Постоянство памяти»
«Постоянство памяти»
Парадоксально, но самая известная работа гения сюрреализма, была рождена мыслями о сыре Камамбер. В один из вечеров, после дружеского ужина, завершившегося закусками с сыром, художник погрузился в размышления о «растекающейся мякоти», и его воображение нарисовало картину словно плавящихся часов с веткой оливы на переднем плане.

«Тайная вечеря»

Год создания: 1955
Музей: Национальная галерея искусства, Вашингтон
«Тайная вечеря»
«Тайная вечеря»
Традиционный сюжет, получивший сюрреалистическую канву с использованием арифметических принципов, изучавшихся еще Леонардо да Винчи. Во главу угла художник поставил своеобразную магию числа «12», отойдя от герменевтического метода толкования библейского сюжета.

Самые известные картины Пабло Пикассо

«Девочка на шаре»

Год создания: 1905
Музей: Пушкинский музей, Москва
«Девочка на шаре»
«Девочка на шаре»
Картина стала первой ласточкой так называемого «розового» периода в творчестве Пикассо. Грубая фактура и упрощенный стиль сочетается с чуткой игрой линий и цветов, контрастом между массивной фигурой атлета и хрупкой гимнастки. Полотно было продано вместе с 29 другими работами за 2 тысячи франков (суммарно) парижскому коллекционеру Воллару, сменило несколько коллекций, а в 1913 году его приобрел русский меценат Иван Морозов, уже за 13 тысяч франков.

«Герника»

Год создания: 1937
Музей: Музей королевы Софии, Мадрид
«Герника»
«Герника»
Герника – название города страны Басков, подвергнувшегося немецкой бомбардировке в апреле 1937 года. Пикассо никогда не был в Гернике, но был ошеломлен масштабами катастрофы словно «ударом бычьего рога». Художник в абстрактной форме передал ужасы войны и показал настоящее лицо фашизма, завуалировав его причудливыми геометрическими формами.

Самые известные картины эпохи Возрождения

«Сикстинская Мадонна», Рафаэль Санти

Годы создания: 1512–1513
Музей: Галерея старых мастеров, Дрезден
«Сикстинская Мадонна»
«Сикстинская Мадонна»
Если пристально всмотреться в задний фон, на первый взгляд состоящий из облаков, можно заметить, что на самом деле Рафаэль изобразил там головы ангелов. Два ангелочка, расположенные в нижней части картины, известны чуть ли не больше, чем сам шедевр, из-за широкой растиражированности в массовом искусстве.

«Рождение Венеры», Сандро Боттичелли

Год создания: 1486
Музей: Галерея Уффици, Флоренция
«Рождение Венеры»
«Рождение Венеры»
В основе картины – древнегреческий миф о рождении Афродиты из морской пены. В отличие от многих шедевров эпохи возрождения, полотно дошло до наших дней в отличном состоянии благодаря защитному слою из яичного желтка, которым Боттичелли предусмотрительно покрыл работу.

«Сотворение Адама», Микеланджело Буонаротти

Год создания: 1511
Музей: Сикстинская капелла, Ватикан
Потолок Сикстинской капеллы
Потолок Сикстинской капеллы
Одна из девяти фресок на потолке Сикстинской капеллы, иллюстрирующая главу из Бытия: «И сотворил Бог человека по образу Своему». Именно Микеланджело первым изобразил бога в как умудренного сединами старца, после чего этот образ стал архетипичным. Современные ученые полагают, что контуры фигуры бога и ангелов олицетворяют человеческий мозг.

«Ночной дозор», Рембрандт

Год создания: 1642
Музей: Государственный музей, Амстердам
«Ночной дозор»
«Ночной дозор»
Полное название картины – «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга». Современное название картина получила в XIX веке, когда была найдена искусствоведами, из-за покрывавшего работу слоя грязи решившими, что действие на картине происходит под покровом ночного мрака.

«Сад земных наслаждений», Иероним Босх

Годы создания: 1500–1510
Музей: Музей Прадо, Мадрид
«Сад земных наслаждений»
«Сад земных наслаждений»
Пожалуй, самый известный триптих Босха, названный в честь центральной части композиции: изображенные на ней фигуры самозабвенно предаются греху сладострастия. В отличие от полной маленьких, «суматошных» деталей средней части, изображающая подлинный рай левая створка картины передает атмосферу умиротворения и спокойствия, а правая створка, полная дьявольских механизмов, напротив, напоминает об адских муках.

Самые известные картины XX века

«Черный квадрат», Казимир Малевич

Год создания: 1915
Музей: Третьяковская галерея, Москва
«Черный квадрат»
«Черный квадрат»
Малевич писал «Черный квадрат» несколько месяцев; легенда гласит, что под слоем черной краски скрывается живописное полотно – художник не успевал закончить работу в срок и в приступе гнева замазал изображение. Существует как минимум семь копий «Черного квадрата», выполненных рукой Малевича, а также своеобразное «продолжение» супрематических квадратов – «Красный квадрат» (1915) и «Белый квадрат» (1918).

«Крик», Эдвард Мунк

Год создания: 1893
Музей: Национальная галерея, Осло
«Крик»
«Крик»
Из-за необъяснимого мистического воздействия на зрителя картину похищали в 1994 и 2004 годах. Бытует мнение, что созданная на рубеже XX века картина предвосхитила многочисленные катастрофы грядущего столетия. Глубокий символизм «Крика» вдохновил многих художников, в том числе и Энди Уорхола, режиссеров, музыкантов и даже аниматоров.

«Прогулка», Марк Шагал

Год создания: 1918
Музей: Русский музей, Санкт-Петербург
«Прогулка»
«Прогулка»
Если вас тоже мучил вопрос: «Почему люди на картине Марка Шагала парят в воздухе?», вот ответ от самого художника – силой, способной дать человеку возможность летать, является не что иное, как любовь. Считается, что мужчина и женщина на полотне – это Марк Шагал и его супруга.

«№5, 1948», Джексон Поллок

Год создания: 1948
Музей: Частная коллекция, Нью-Йорк
«№5, 1948»
«№5, 1948»
Данное полотно до сих пор вызывает множество споров. Часть искусствоведов полагает, что ажиотаж вокруг картины, нарисованной в фирменной технике разбрызгивания, был создан искусственным образом. Полотно не продавали, пока не были куплены все остальные работы художника, соответственно, цена за беспредметный шедевр взлетела до небес. «Пятый номер» был продан за $140 миллионов, став самой дорогой картиной в истории.

«Диптих Мэрилин», Энди Уорхол

Год создания: 1962
Музей: Галерея Тейт, Лондон
«Диптих Мэрилин»
«Диптих Мэрилин»
Спустя неделю после гибели Мэрилин Монро скандальный художник начал работу над полотном. На холст были нанесены 50 трафаретных портретов актрисы, стилизованных в жанре «поп-арт» по фотографии 1953 года.
  • Шагал Парящий
    2019-06-08 10:17:53
  • Вот вы тупая,Татьяна...
    2019-03-23 18:49:53
  • Шишков был другом Пушкина и был писателем и публицистом статей своей эпохи,а "Утро в сосновом бору" была написана в 1889 году,и писал ее И. Шишкин,как пейзажист,а К.Савицкий дополнил работу медведями и про И.Репина там все и написано.
    2018-04-19 06:49:02
  • не Шишков, а Шишкин
    2018-01-15 17:28:09
  • Присмотритесь к картине "Иван Грозный.." и увидите там кошку и какую-то покрышку! Внимательнее надо быть, это не оригинал
    2017-11-11 13:33:10
  • Видимо, Татьяна Фомина учила в университете матчасть, когда остальные учили культурологию.
    2017-02-16 11:46:50
  • Шишкин? Или все-же Шишков??
    2017-02-15 19:36:59
  • Татьяна Сербина, учите матчасть,прежде чем писать псевдо-искусствоведческие статьи! Всем нам известно со школьных лет,что "Утро в сосновом лесу" написал И. Шишков (К.Савицкий нарисовал только медведей)! А картину " Иван Грозный и сын его Иван..." написал художник ИЛЬЯ Репин !!!
    2016-04-04 20:27:24
8