КП 7.9
IMDb 7.5
- Название:
- Письма мертвого человека
- Оригинальное название:
- Letters from a Dead Man
- Год:
- 1986
- Длительность:
- 88 мин.
- Премьера в мире:
- 15.09.1986
- Страна:
- СССР
- Жанр:
- драма, фантастика
- Режиссер:
- Константин Лопушанский
- Сценарист:
- Борис Стругацкий, Константин Лопушанский, Вячеслав Рыбаков, Алексей Герман
- Возрастной рейтинг:
- 12+
О чём фильм «Письма мертвого человека»
После ядерной катастрофы город разрушен, а немногие уцелевшие прячутся в подвалах и убежищах. Физик и нобелевский лауреат Ларсен укрывается в подвале музея вместе с другими выжившими и пишет письма сыну Эрику. Что с ним произошло, отец не знает, но отказывается окончательно признать его погибшим.Сюжет держится не на борьбе за выживание, а на разговорах: о вине, надежде, ответственности науки и о том, есть ли смысл оставаться человеком, когда человеческий мир почти перестал существовать. Тон – тягучий, мрачный, местами похожий на молитву без адресата.
Стоит ли смотреть «Письма мертвого человека» и кому не зайдёт
Фильм стоит смотреть тем, кто ищет в постапокалипсисе не экшен, а философскую драму. Ролан Быков в неожиданно мрачной роли – отдельная причина посмотреть картину, особенно тем, кто привык видеть его совсем в другом актёрском регистре.Темп нарочито медленный, действия почти нет, диалоги длинные и местами тяжеловесные. Тем, кто ждёт динамики и ясного конфликта, уже к середине может стать скучно. Жестокость здесь не смакуется, но тяжёлые сцены последствий лучевой болезни в фильме есть, а общее ощущение безысходности давит сильнее любого отдельного эпизода. К такому кино лучше быть готовым заранее.
Почему «Письма мертвого человека» до сих пор смотрят
Фильм остаётся одним из главных советских высказываний о страхе ядерной войны, который определял настроение поздней холодной войны. В прокат он вышел в 1986 году, в год аварии на Чернобыльской АЭС. Прямой связи между событиями нет, но противогазы, эвакуация и невидимая радиационная угроза появились на экране именно тогда, когда для миллионов людей всё это перестало быть отвлечённым страхом. Несмотря на мрачность и подчёркнуто авторскую форму, в советском прокате картину посмотрели 9,1 миллиона человек.Фестивальная судьба фильма сложилась быстро. В 1986 году «Письма мертвого человека» получили Гран-при и приз ФИПРЕССИ на фестивале в Мангейме. Среди других наград картины – Гран-при в Варне, приз за режиссуру в Мадриде и приз жюри Всесоюзного кинофестиваля в Тбилиси. В 1987 году создатели фильма и Ролан Быков получили Государственную премию РСФСР имени братьев Васильевых.
На Западе «Письма мертвого человека» нередко воспринимали как советский ответ американскому телефильму «На следующий день» и британским антиядерным картинам вроде «Нитей». Американский канал TBS приобрёл права на показ фильма. Рядом с ними картина занимает особое место: из этих знаменитых кинопредупреждений 1980-х о ядерной войне советское – самое тихое и, пожалуй, самое безнадёжное.
За что хвалят и за что критикуют «Письма мертвого человека»
Главное достоинство фильма – атмосфера. Постоянный полумрак, тесные подвалы, грязь, пыль, холод и люди, которые всё меньше понимают, ради чего продолжают жить, работают сильнее любой сцены разрушения.Отдельно выделяется Ролан Быков. Его Ларсен не похож на героя, который знает правильный ответ. Он спорит, ошибается, цепляется за надежду и продолжает писать сыну, хотя рациональных оснований ждать ответа у него почти не осталось. Именно Быков во многом удерживает эмоциональную сторону фильма там, где действие намеренно сведено к минимуму.
При этом слабость картины вытекает из той же формы. Диалоги иногда звучат не как естественная речь людей, оказавшихся после катастрофы в подвале, а как спор нескольких философских позиций. Некоторые монологи откровенно публицистичны, а фильм требует от зрителя постоянного внимания и готовности следить прежде всего за идеями, а не за событиями. Это точно не кино для просмотра «между делом».
Как снимали «Письма мертвого человека»
Сценарий Константин Лопушанский написал вместе с писателем Вячеславом Рыбаковым и Борисом Стругацким. Это был его дебют в полном метре, а до него он работал ассистентом у Андрея Тарковского на «Сталкере» (1979). Влияние этой школы заметно в отношении ко времени, тишине и пространству: камера подолгу остаётся рядом с героями, а паузы и детали окружения значат не меньше диалогов.Картину снимали на «Ленфильме», а для изображения разрушенного мира использовали натуру Ленинграда и его окрестностей. Жёлто-коричневая гамма подземных сцен почти лишает происходящее фантастической условности: подвалы выглядят не как эффектная декорация к фильму о конце света, а как место, где люди действительно вынуждены жить.
При этом фильм Лопушанского заметно жёстче «Сталкера». Его постапокалипсис лишён загадки: перед нами не таинственная Зона, а мир, который люди разрушили собственными руками.
