Биография Сергея Жилина
Сергей Жилин – российский джазовый пианист, дирижёр, аранжировщик и композитор, народный артист России и создатель «Фонографа». Так называется целое семейство коллективов, которое за сорок с лишним лет выросло из студенческого диксиленда в оркестр из шести десятков музыкантов.Телезрители знают его как высокого человека за роялем в глубине сцены «Голоса» – с 2012 года живой звук главного вокального шоу Первого канала обеспечивает именно его оркестр.
Изображение обработано с помощью ИИ
Детство и семья
Сергей Сергеевич Жилин родился 23 октября 1966 года в Москве, в семье доктора технических наук. Детство прошло в Беляеве, в доме на улице Островитянова. Окраина Москвы тех лет, по воспоминаниям музыканта, больше походила на пригород: на поляне через дорогу паслись коровы, от них жильцам окрестных домов носили молоко в бидонах. Мальчик всякий раз побаивался, что рогатые соседки его забодают, и бабушке приходилось его успокаивать.В их доме работала библиотека, где Серёжа пропадал целыми днями. Летом он помогал разбирать книги, и это ему выдавали на дом издания, которые остальным читателям не полагались. В соседнем магазине электротоваров он скупал лампочки, провода и батарейки, чтобы смастерить фонарик.
В три года его самого посадили за фортепиано, потом была Центральная музыкальная школа при Московской консерватории в Нижнем Кисловском переулке. Учителя прочили ему академическую карьеру, а сам он заслушивался романтиками – Григом, Листом, Рахманиновым.
Но у Жилина была вторая страсть. Он бредил небом и хотел стать лётчиком. Во Дворце пионеров на Ленинских горах записался в авиамодельный кружок и дошёл до звания чемпиона Москвы среди младших школьников в классе воздушного боя. Добавьте к этому футбол во дворе школы, казаков-разбойников по чердакам и сквозным подъездам между улицей Герцена и Калининским проспектом, вокально-инструментальный ансамбль – и станет понятно, почему из ЦМШ его в конце концов отчислили.
После восьмого класса юноша поступил в ПТУ и получил диплом электромонтажника по оборудованию летательных аппаратов. Мечта о самолётах сбылась, пусть и в самом прозаическом виде, но в итоге по этой специальности он не проработал ни дня.
Любовь к джазу пришла постепенно. Сначала кто-то подарил ему пластинку Луи Армстронга с варшавским концертом, следом появилась запись «Ленинградского диксиленда». Окончательно всё решил телеэфир, в котором Раймонд Паулс играл старые регтаймы в два рояля.
Паулса Жилин до сих пор называет своим первым «виртуальным» учителем. Лет через тридцать они познакомились лично, и Жилин признался латвийскому маэстро, что именно из-за него ушёл из академической музыки. Тот отшутился: «Ну, наверное, я тогда сделал что-то очень плохое!».
Музыкальная карьера
В 1982 году Жилин пришёл в студию музыкальной импровизации при ДК «Москворечье» и начал с регтаймов в фортепианном дуэте. «Фонограф» же вырос из неудачи: один из студийных трубачей собрал ребят, чтобы записать на «Мосфильме» музыку к какой-то картине, но запись сорвалась.Расходиться энтузиасты не захотели. К духовым добавилась ритм-секция, Жилин сел за аранжировки, и весной 1983 года на студийном фестивале впервые вышел на публику традиционный диксиленд под названием «Фонограф». Его руководителю было шестнадцать.
Через год Жилина забрали в армию. После курса молодого бойца в узбекском Зарафшане Жилина перевели в Москву, в Ансамбль песни и пляски военно-строительных частей.
Часть новых музыкантов для «Фонографа» он нашёл прямо среди сослуживцев. Хотя вокалистку он нашёл в родной студии: Алла Сидорова считалась там лучшей певицей, и Жилин сам позвал её в коллектив.
В 1986 году на студийный фестиваль заглянул композитор Юрий Саульский, и вскоре молодой оркестр оказался на Московском джазовом фестивале – на одной афише с оркестрами Анатолия Кролла и Олега Лундстрема. Первый «взрослый» опыт вышел смешанным: публика принимала тепло, но без привычных студийных оваций, а в прессе мелькнула снисходительная заметка с вопросом, не рано ли «Фонографу» на большую сцену. Музыканты расстроились, но выводы сделали.
С 1987 года коллектив работал профессионально, под крылом Московской областной филармонии, однако быстро упёрся в бюрократию. Позже Жилин объяснял, что его всю жизнь учили думать только об искусстве, а жизнь потребовала заниматься ещё и администрированием, договорами и продюсированием. Окончательно он понял это в 1992 году, после эстрадного конкурса в Ялте, а в 1994 зарегистрировал собственный культурный центр «Фонограф».
В 1994 году Овсянников привёз его на приём в резиденции Бориса Ельцина по случаю визита Билла Клинтона, с расчётом на то, что высокий гость, саксофонист-любитель, захочет поиграть. Гарантий не было никаких: саксофон для президента лежал наготове, вечер тянулся, и к концу приёма казалось, что подготовка пропала зря. Всё решил случай – Клинтон увидел инструмент и взял его в руки.
Больше всего пианист боялся, что придётся подыгрывать незнакомой теме, но выбор пал на стандарты, которые знает любой джазмен: Summertime и My Funny Valentine. После импровизированного джем-сейшена госсекретарь США Уоррен Кристофер поинтересовался, откуда у русского парня «американская грусть». Ответ был простым: он просто давно любит джаз.
Сам Жилин этот эпизод не переоценивает. Сыграть с президентом, рассуждал он, было серьёзным событием для человека, а вот для музыканта настоящей честью стал бы дуэт с его кумирами – Оскаром Питерсоном или Чиком Кориа.
В 1995 году с Президентским оркестром он отправился в турне по США из двадцати концертов, включая выступление в Центре Кеннеди. Овсянников предлагал перейти к нему насовсем. Предложение сулило огромные гонорары и славу, словом было не из тех, от которых не отказываются. Только принять его значило поставить крест на собственном оркестре. Жилин остался с «Фонографом».
Первые зарубежные гастроли «Фонографа» прошли ещё в 1990 году в Израиле. В 2002 в Монтрё, на крупнейший джазовый фестиваль Европы, «Фонограф-Джаз-Квартет» пригласили в программу «офф» – параллельную сцену для молодых и малоизвестных, куда принято приезжать за свой счёт или на деньги спонсоров. Ни того, ни другого у квартета не нашлось.
Жилин позвонил устроителям и выложил всё как есть: на билеты и гостиницу средств нет, а сыграть хотелось бы за гонорар. Как ни странно, швейцарцы пошли навстречу. Уже после первого выступления музыкантов перевели в зал вместительнее, а к третьему на концерт, который по правилам «офф» должен быть бесплатным, начали продавать билеты.
В 2005 году Жилин получил звание заслуженного артиста России, в 2007 стал музыкальным руководителем и главным дирижёром концертной версии рок-оперы Игоря Демарина «Парфюмер».
Параллельно началась телевизионная жизнь. На Первом канале оркестр Жилина играл в «Танцах со звёздами», «Двух звёздах», «Достоянии Республики». В третьем сезоне «Двух звёзд» Жилин перешёл к микрофону и спел дуэтом с Анжеликой Варум.
В 2012 продюсер Первого канала Юрий Аксюта позвонил Жилину и пригласил его оркестр в новый проект «Голос». С тех пор музыкант – неотъемлемая часть шоу и его музыкального сопровождения.
В 2015 году на слепых прослушиваниях «Голоса. Дети» подросток, к которому не повернулся ни один наставник, пошатнулся прямо на сцене, и первым к нему успел дирижёр: Жилин в мгновение ока оказался на сцене и подхватил мальчика на руки.
Свой 50-летний юбилей в 2016 году он отметил концертом в Кремлёвском дворце, который вёл Дмитрий Нагиев, а поздравлять маэстро вышли Иосиф Кобзон, Тамара Гвердцители, Лев Лещенко, Григорий Лепс, Леонид Агутин. В 2019 году Жилину присвоили звание народного артиста России.
Ориентиры у Жилина неизменны со времён юности – Питерсон и Кориа, а критики не раз сравнивали с Питерсоном его самого. Джазовед Владимир Фейертаг писал, что Жилин не просто играет на фортепиано, а разговаривает с ним, заставляя звучать то с мощью оркестра, то сентиментально, до слёз.
Главным направлением последних лет стала русская классика в джазовом прочтении: «Чайковский in jazz» с переосмысленными «Временами года» и программа «Русское. Избранное», где рядом с Чайковским стоят Римский-Корсаков и Рахманинов.
Пишет Жилин и собственную музыку – в концертах его квинтета звучат его пьесы Tavrida Bay, «После дождя», латиноамериканские самба и фанк. Концерт он строит как драматургию: у каждой пьесы и у вечера целиком, по его убеждению, должны быть завязка, развитие, кульминация и финал.
А на вопрос, что такое джаз, отвечает, что объяснить его до конца нельзя: это свобода мышления, ритма и гармонии, которую нужно слушать и чувствовать. С 2015 года при оркестре работает творческая студия «Фонограф», где занимаются и профессионалы, и люди, которые хотят научиться играть или петь просто для себя.
Личная жизнь
О семье Сергей Жилин говорить не любит и в интервью эту тему последовательно обходит. Он был дважды женат, от первого брака у него есть сын, а вторая жена какое-то время пела в одном из составов «Фонографа». Сам музыкант эти сведения публично не комментировал.Куда охотнее он рассказывает о том, как устроена его жизнь вне сцены. Он живёт в Крылатском и ценит район за гребной канал, парки, в которых можно бегать, и Крылатские холмы, по которым он катается на велосипеде.
Американский журнал Russian Life ещё в 2001 году описывал его как настоящего медведя ростом под два метра, и Жилин сам подхватил это сравнение. Мол, раньше, говорил он, достаточно было вывести на сцену русского медведя, который поднимет лапу, и зал аплодировал, а теперь медведю приходится что-то уметь.
Сергей Жилин сейчас
В 2025 году у Жилина началось партнёрство с Московской консерваторией: его пригласили художественным руководителем Джазового клуба. Летом того же года его трио сыграло в петербургском клубе Игоря Бутмана обновлённую программу «Чайковский in jazz. Времена года» с вкраплениями Рахманинова и Римского-Корсакова.
