11 лет «Головоломке»: мультфильм, который помогает говорить с подростками

19 июня 2015 года в широкий прокат в США вышла «Головоломка», мультфильм Pixar, который сначала казался просто яркой семейной историей, а со временем стал чем-то большим.

Сегодня его интересно пересматривать не только ради шуток и красивой анимации, а ради того, как точно он говорит о детях, родителях и чувствах, которые не всегда получается назвать вслух.
Кадр из мультфильма "Головоломка"
Кадр из мультфильма "Головоломка"
Режиссер Пит Доктер придумал фильм не из абстрактной идеи «снять кино про эмоции». Отправной точкой стала собственная дочь: в 11 лет её характер начал меняться, она стала тише, замкнулась в себе, и Доктер задумался, что в этот момент происходит у ребенка внутри.

Из этого личного наблюдения выросла история Райли – девочки, которая вместе с родителями переезжает из Миннесоты в Сан-Франциско, оставляя позади свой привычный мир. Но это не очередная история о новенькой, которая приспосабливается к другой реальности.

Студия выбрала другой ход: показала внутреннюю жизнь ребенка как диспетчерскую, где Радость, Печаль, Гнев, Страх и Брезгливость спорят, кто из них займёт центральное место у пульта управления. Создатели фильма консультировались со специалистами по эмоциям, в том числе с психологами Полом Экманом и Дачером Келтнером. Благодаря научной основе «Головоломка» воспринимается не только как красивая метафора, но и как осторожный разговор о том, почему все эмоции, которые мы испытываем, даже грусть.
Печаль и Радость из Головоломки
Печаль и Радость
Главная сцена фильма держится именно на этом. Печаль долго кажется помехой: она все портит, мешает Радости, тянет Райли вниз. Но в финале именно благодаря Грусти девочка наконец признается родителям, что скучает по дому. И ее слышат. Не веселят насильно, не стыдят, не требуют срочно стать прежней, а принимают её с её болью.

Масштаб фильма только подтверждает, что Pixar попала в нерв. «Головоломка» собрала в мировом прокате больше 850 миллионов долларов и получила «Оскар» как лучший анимационный фильм.
Самый лучший мультфильм студии Pixar, который актуален и сейчас (и это не «История игрушек»)
Но ее главный успех, кажется, не в цифрах. Настоящая сила этой истории в том, что она осталась в семейном языке – там, где взрослому и ребенку иногда не хватает одного простого слова, чтобы наконец услышать друг друга.
Ошибка в тексте? Выделите её — появится кнопка отправки