О чём фильм «Евгений Онегин»
Фильм экранизирует не роман Пушкина напрямую, а оперу Чайковского «Евгений Онегин» – сам композитор в 1877 году назвал её не оперой, а «лирическими сценами», выбрав из пушкинской энциклопедии русской жизни одну линию: разочарование Онегина, взросление Татьяны, гибель Ленского на дуэли. Из романа при этом ушли авторские отступления, сатира на свет и почти всё путешествие Онегина.Молодая дворянка Татьяна Ларина влюбляется в скучающего столичного гостя и первой пишет ему письмо; Онегин отвечает холодной отповедью. Дальше – ссора друзей, дуэль с Ленским и уже другая, повзрослевшая Татьяна на балу через несколько лет. Тон картины торжественный и печальный, ближе к романсу, чем к бытовой драме.
Стоит ли смотреть «Евгения Онегина» и кому не зайдёт
Открыть эту картину имеет смысл тем, кто хочет один раз увидеть русскую оперную классику без похода в театр: камера подводит крупным планом к лицам, чего партер никогда не даст, а партитура звучит целиком силами Большого театра. Кинопоиск оценивает фильм в 8,0, IMDb – в 7,3, и это тот редкий случай, когда старое советское кино ценят наравне что дома, что за рубежом.Сложность здесь одна, зато решающая: весь текст поётся, а не произносится, и почти два часа держится оперный темп – без погонь и монтажных ускорений.
Кто ждёт экранизации со школьным уроком литературы и разговорной речью, разочаруется в первые десять минут. Возрастная маркировка в базе формальная – по содержанию картина совершенно семейная.
Почему «Евгения Онегина» до сих пор смотрят
Картина встала в ряд системной советской традиции: в 1944 году «Ленфильм» уже переносил на экран оперу Чайковского «Черевички», а после «Онегина» тот же Роман Тихомиров повторил приём в «Пиковой даме» и «Князе Игоре». Логика жанра была прагматичной: оперные певцы редко подходят под кинокрупный план по возрасту и фактуре, поэтому перед камерой играли молодые киноактёры, а пели за кадром звёзды Большого театра.Так Татьяну сыграла студентка ВГИКа Ариадна Шенгелая, а спела Галина Вишневская; Онегина сыграл Вадим Медведев, спел Евгений Кибкало; за Ленского в исполнении Игоря Озерова пел тенор Антон Григорьев, за Ольгу в исполнении Светланы Немоляевой – меццо-сопрано Лариса Авдеева. Только бас Иван Петров в роли князя Гремина пел собственным голосом – он и правда солист Большого. Дирижировал записью оркестр Большого театра под управлением Бориса Хайкина.
Шенгелая получила первую премию Второго Всесоюзного кинофестиваля в Киеве в 1959 году за роль Татьяны, а сам фильм годом позже – диплом Эдинбургского международного кинофестиваля. Спустя десятилетия для нескольких поколений зрителей письмо Татьяны и ария Ленского звучат именно голосами Вишневской и Кибкало, а не со сцены театра.
За что хвалят и что критикуют «Евгения Онегина»
В плюсах три вещи: работа камеры, которая показывает оперных героев крупным планом без театральной статики; точный подбор голосов Большого театра под возраст и характер персонажей; бережное отношение к партитуре Чайковского в опорных номерах – письме Татьяны, арии Ленского перед дуэлью, сцене последнего объяснения.Обратная сторона того же приёма вызывает нарекания: расхождение артикуляции актёров с фонограммой заметно в крупных планах, особенно в дуэтах. Часть зрителей считает мизансцены архаичными уже для конца пятидесятых – статичные группы и декоративные интерьеры, тогда как остальное советское кино в те годы снимало куда подвижнее.
Крупных кинопремий, кроме фестивальных призов Шенгелая, картина не получила: жанр фильма-оперы почти не участвовал в конкурсных программах большого кино.
Как снимали «Евгения Онегина»
Тихомиров строил картину как двойной кастинг: сперва подбирались голоса из труппы Большого театра, а уже под эти голоса и характеры партий искали киноактёров подходящей внешности и возраста – процесс, обратный привычному дубляжу, где сначала снимают лицо, а голос подгоняют потом.Фонограмму записали заранее в студии силами Большого театра, актёры на площадке работали под плейбэк, добиваясь синхронности артикуляции с уже готовой записью.
Чтобы уложиться в хронометраж, из партитуры убрали часть номеров и повторов, которые на сцене растягивают спектакль почти до двух с половиной часов: хоровые и танцевальные эпизоды сжали, оставив нетронутыми главные арии и дуэты. Для советского зрителя конца пятидесятых, ещё не избалованного телетрансляциями из Большого, это была едва ли не единственная возможность увидеть оперную классику без билета в театр.
