Биография Петра Фоменко
Пётр Наумович Фоменко – режиссер-легенда, наставник целой плеяды звезд. Страстью, главным делом его жизни всегда была сцена. Создатель и художественный руководитель театра «Мастерская Петра Фоменко». Главные его работы – «Волки и овцы», «Три сестры» и «Семейное счастие» – давно разобраны на цитаты, но сам режиссер ненавидел пафос и громкие слова. Скандалов не любил, предпочитая им тишину репетиционного зала и дворовый футбол.
Детство
Будущий режиссер родился в Москве 13 июля 1932 года. Детство Петра прошло в Замоскворечье.Его отец, Наум Осипович Элинсон, был военным дирижером, а мама, Александра Петровна Фоменко, работала в Министерстве внешней торговли.
С шести лет мальчик начал играть на скрипке, впоследствии окончил музыкальное училище им. М. М. Ипполитова-Иванова. Увлекался футболом, играл в том числе с Анатолием Ильиным, который затем стал знаменитым футболистом.
Любовь к театру, как и к музыке, Петру привила мама. Режиссер вспоминал, как пятилетним вместе с ней оказался на спектакле «Синяя птица». Постановка произвела на него такое яркое впечатление, что он, вырываясь из рук женщины, закричал, что хочет на сцену, и заплакал.
Во время войны семья осталась в Москве. Фоменко вспоминал, что в те годы в его жизни было много музыки. Дома стоял холод и, чтобы не мерзнуть, он, десятилетний, ходил на концерты классической музыки – в концертном зале, по крайней мере, было тепло, можно было погреть руки у электрической печки.
Когда мама уходила на работу, он с друзьями бегал по всему городу. В подвале одного бывшего купеческого дома с приятелем однажды нашел сундук с иконами. Мальчишки взяли несколько из них и отнесли в церковь.
Образование
Фоменко вспоминал, что после окончания школы десять месяцев был рабочим сцены в Театре им. Станиславского. Работа в таком качестве, по его словам, позволила ему приобрести бесценный опыт. Благодаря этому Фоменко как режиссеру в дальнейшем удавалось легче понимать причины технических и актерских сбоев.Он поступил на актерское отделение Школы-студии МХАТ. Правда, его взгляды на творчество оказались слишком нестандартными, и это раздражало педагогов, как и выходки Петра за пределами студенческой аудитории. Впрочем, эта черта характера тянулась за ним с детства. Ещё в пионерском лагере ему то и дело пеняли на «неколлективизм».
У начинающего актера был приятель Александр Косолапов, с которым они устраивали розыгрыши в общественных местах. Например, они проделывали такие трюки около ресторана, разыгрывая посетителей, чтобы получить деньги, которые тратили на коктейли.
Как-то Фоменко с другом додумались повесить бутафорский замок на двери Школы-студии. Шутники спрятались в подъезде напротив и стали наблюдать за происходящим. Никто не решался зайти в здание. Замок ввел в недоумение даже пришедшего на работу ректора Вениамина Радомысленского. Он оглянулся по сторонам, заметил лица прятавшихся студентов в окне и все понял.
Затем он заочно учился на филфаке пединститута, получив диплом в 1955 году, а параллельно. на режиссерском отделении ГИТИСа, который окончил в 1961-м. Уже в это время Пётр пробовал делать различные постановки и капустники.
Режиссер и педагог
После получения диплома Фоменко ставил спектакли в Театре Маяковского, на Таганке, на Малой Бронной и на многих других сценах. Но постановки режиссера часто оказывались под запретом, учитывая гротескность, свойственную его художественному языку. Уж слишком всё это было неудобным для советской идеологии.Много лет спустя, уже после распада СССР, он не скрывал своего презрения к цензорам и опасался их возвращения:
Так, на следующий день после премьеры под запрет попал его спектакль 1966 года «Смерть Тарелкина», созданный по произведению того самого Сухово-Кобылина, а в Театре Ленсовета его «Новую Мистерию Буфф» вообще не допустили до премьеры.И удавка, и пожизненный намордник, как говорил Сухово-Кобылин, могут еще вернуться. Снова введут идеологию, цензуру, ту армию чиновников, что сидит на шее у людей. Я говорю сейчас об армии идеологических работников – это те же пушкинские бесы, что вьются, кружат вокруг и никуда не деваются.
У Фоменко не было постоянной занятости. Он работал и в драмкружках и театральных студиях, на телевидении и в провинциальных театрах. Уехал в Грузию и два сезона работал в Тбилисском театре им. Грибоедова.
В семидесятые Фоменко перебрался в Ленинград, в Театр комедии. Там работалось легче, но ненадолго: к началу восьмидесятых его выжили и оттуда. Он вернулся в Москву без квартиры, без театра, но с репутацией гениального «дикого» режиссёра.
В 1988 году он по приглашению своего наставника Андрея Гончарова взял в ГИТИС курс покойного Оскара Ремеза. Студентам он сказал следующее: «Давайте просто попробуем жить вместе и делать то, что нам интересно». Он мог час молча сидеть на репетиции, потом вдруг поправить руку актёру – и сцена оживала. Его метод – заразить учеников любовью к литературе, а не к себе.
Первым спектаклем курса стал «Борис Годунов», и именно этот курс стал ядром будущей «Мастерской», основанной в 1993 году. Среди наиболее ярких работ режиссера и его «фоменков» можно назвать «Волки и овцы», дипломный спектакль выпускников Фоменко, с которого, собственно, и началась «Мастерская».
Среди других легендарных постановок Фоменко зрители выделяли «Семейное счастье (2000), назвали одной из самых пронзительных и красивых работ режиссёра. На сцене – чаепития, рояль, шуршание платьев. Но это не «скучный классический театр». Фоменко построил спектакль как воспоминание героини Маши и заставил игравшую её Ксению Кутепову не просто произносить монологи, а буквально вытанцовывать свои роли.
К чеховским «Трём сёстрам» (2004) Фоменко подступился хитро. Он боялся штампов. Как сыграть «Три сестры», когда кажется, что про них уже всё сказано?
Он придумал гениальный ход. На сцене, помимо актёров, сидит «Человек в пенсне» (Олег Любимов). Это – призрак автора. Или педантичного режиссёра. Или просто зануда, который следит, чтобы ничего не напутали. По ходу действия он орет из своего угла: «Пауза!» и сверяется с текстом. Актёры от него отмахиваются, как от назойливой мухи. Они хотят жить, хотят в Москву, хотят любить, а какая-то там ремарка Чехова?..
Самым сложным спектаклем Петра Наумовича многие назвали «Триптих» по Пушкину, состоявший из трёх частей: «Граф Нулин», «Каменный гость» и «Сцена из Фауста». Фоменко смешал всё, что можно: Пушкина, Шекспира, Брюсова, Бродского, французские водевили, итальянские арии и романсы гусаров.
Он не боялся разрывать шаблон. В «Каменном госте» строгое мраморное пространство вдруг нарушалось, монахи начинали ходить «смешно переваливаясь, приподнимая полы ряс». А в финале «Фауста» сцену накрывало гигантской шелковой тканью, символизирующей море – стихия, которая вырвалась из текста. Пушкин казался зрителям живым, он дышал, злился, иронизировал – именно таким Фоменко его и показывал.
Последний курс в ГИТИСе Пётр Фоменко выпустил в 2001 году, а спустя еще два года оставил преподавательскую деятельность.
Личная жизнь Петра Фоменко
Женщин Фоменко любил беззаветно и страстно, но в выстраивании быта, будучи человеком творческим и гениальным, был слаб.Первой его женой стала художница Лали Бадридзе. Творческий союз был полон ярких красок и ссор.
В 1965 году он женился на актрисе Майе Тупиковой, с которой прожил много лет. Она обеспечила ему тихий, надёжный тыл.
Когда они познакомились, Аудроне училась на театроведческом факультете ГИТИСа. Позже она вспоминала:
Он зацепил девушку своими суждениями по всем вопросам, включая политические:Когда я познакомилась с Фоменко, он был студентом. Старше был меня на шесть лет. И у нас завязалась очень серьёзная связь на всю жизнь, неважно, в каком виде.
От этих отношений родился сын Андрис, ставший художником.…Я сказала несколько слов о своей семье. Но когда я произнесла: «Как только Литва присоединилась к Советскому Союзу, родители переселились в Вильнюс…», – он меня оборвал: «Ну да, только не присоединилась, а была присоединена!» Этого я меньше всего ожидала…
Сам Фоменко отцовство не афишировал, но близкие вспоминали, что в последние годы он часто звонил сыну и подолгу молчал в трубку – просто слушал дыхание.
Главной страстью режиссёра был и всю жизнь оставался театр. Всё остальное было приложением. Разве что друзья вспоминали, как он в перерывах между репетициями мог азартно играть в карты или устроить во дворе футбольный матч со студентами, несмотря на больные ноги и возраст. Его коллега Борис Любимов как-то заметил: в Фоменко до конца жил тот самый озорной мальчишка из послевоенной Москвы, который не выносит скуки и чопорности.
Вместо этого Михалков прямо в эфире обрушился на картину с критикой, почти не давая гостю слова. А потом из передачи вырезали все возражения Фоменко. Он был уничтожен не столько критикой, сколько нечестностью. Как рассказывали друзья, после этого он сказал коротко и жёстко: «Это генетическая подлость». И после этого ушёл из кинорежиссуры, зато в театр погрузился с удвоенной силой.
Последние годы жизни и смерть
Проблемы со здоровьем преследовали Петра Наумовича давно. Уже к шестидесяти четырём годам он еле передвигался, колени болели невыносимо, врачи разводили руками. Но стоило появиться новой пьесе, он вскакивал, забывал про палки и таблетки.Коллеги вспоминали, что Фоменко работал до последнего, почти не спал, репетировал ночами, потому что «днём всё не то, днём слишком много света».
Умер он в ночь на 9 августа 2012 года. Сердце остановилось во сне. Похоронили его на Ваганьковском кладбище.
-
Павел Оника
2025-02-14 06:22:40
-
Павел Оника
2025-02-14 06:21:56
-
Павел Оника
2025-02-14 06:20:07
-
Павел Оника
2025-02-14 06:17:05
-
Людмила Намсинк Васильева
2016-01-17 18:46:19
-
Алла
2015-12-25 12:03:01
6